Formats TV, séries OTT, branded content, podcasts narratifs. Chaque format a sa structure, son rythme et son public. L'écriture part de là.
Bibles, traitements, scénarios, writers' room. L'écriture pour l'écran a ses propres outils. Lesquels sont nécessaires dépend du format et de la destination.
Un format télévisuel part de la bible : univers, personnages, règles. Puis vient l'écriture épisodique, la continuité, les dialogues. La structure se construit avant d'entrer en production.
Écriture narrative pour marques, artistes et projets spéciaux. Chaque projet a son message et son public. Le ton, la structure et le format se définissent à partir de là.
Podcasts narratifs, web séries, contenus épisodiques pour plateformes numériques. La structure sérielle a ses propres règles : arcs narratifs, cliffhangers, développement des personnages épisode après épisode.
Écriture pour installations interactives, escape rooms narratives et réalité augmentée. Narrations non linéaires avec choix multiples, parcours alternatifs et fins variables. La structure s'adapte au type d'expérience.
Définir l'univers narratif, les personnages, les règles. Le concept est le document à partir duquel tout le reste de l'écriture commence.
Bible, traitement, scénario, dialogues. Chaque format a ses documents et ses phases d'écriture.
L'écriture accompagne la production. Réécritures, adaptations, ajustements en cours de route. Le texte se finalise sur le plateau, pas avant.
Chaque plateforme a son format, sa durée et son langage. Le même projet s'adapte au canal de diffusion.
L'ÉCRITURE NE S'ARRÊTE PAS À LA PAGE. LA STRATÉGIE L'ORIENTE, LA PRODUCTION VIDÉO LUI DONNE UNE IMAGE, LE STREAMING LA PORTE EN DIRECT, LA MARQUE ET L'ÉVÉNEMENT LA FONT VIVRE.
EXPLOREZ LES COMPÉTENCES
QUI COMPOSENT L'ÉCOSYSTÈME